POLÓNIA INVADIDA
LONDRES BOMBARDEADA
RECRUTAMENTO OBRIGATÓRIO
PERIGO DE ATAQUE AÉREO
A GUERRA ACABOU
Passámos a infância na Inglaterra,
e vivíamos à sombra da 2ª Guerra Mundial.
Os nossos pais e avós passaram
por duas grandes guerras.
E, depois da 2ª Guerra Mundial,
havia um sentimento de esperança em relação ao futuro.
Em Londres,
havia muitos prédios em ruínas,
crateras e...
Era uma zona de guerra.
Ainda havia racionamento.
Eu lembro-me de comprar ovos, leite, manteiga
com um livro com cupões.
Estavam todos a recompor-se.
Fora de Londres, nas Midlands Ocidentais,
vivíamos uma vida pós-guerra tranquila
e meia suburbana.
Os Estados Unidos eram o meu sonho,
porque era um mundo diferente
do nosso.
Eu ouvia aquele rock and roll incrível
que vinha dos EUA.
E tinha aquela guitarra eléctrica.
Parecia que aquilo vinha de Marte,
apesar de vir de Memphis.
Mas, aqui na Grã-Bretanha,
os músicos não se arriscavam.
Até que essa força da natureza chamada Lonnie Donegan apareceu.
Eu fiquei fascinado
depois de ver Lonnie Donegan a tocar.
Era como um portal.
Ele dava acesso
ao tipo de liberdade que não tínhamos na Inglaterra.
Vamos lá, Jimmy!
Um dia, eu vinha da escola, e vi
um homem no meio do campo,
cercado de pessoas.
Escola de Jimmy Page
Era o Rod Wyatt.
E estava a tocar músicas do Lonnie Donegan
numa guitarra.
Jimmy Page e Rod Wyatt
Então eu fui ter com ele e disse: "Tenho uma igual lá em casa."
E ele: "Se quiseres,
eu ensino-te a afinar."
E ele também me ensinou alguns acordes.
Eu não largava a guitarra.
Tocava antes do pequeno-almoço
e tocava no caminho para a escola.
Eu queria tocar na escola,
mas ela seria confiscado
e só a devolveriam no fim do dia.
O meu pai dizia:
"Eu não percebo nada de guitarra,
Patricia e James Page
mas vou apoiar-te.
Desde que tu não deixes de estudar."
Mas minha mãe apoiava a ideia
de eu continuar e tocar numa banda.
Ela acreditava em mim.
Isso foi muito importante.
Os meus pais eram do teatro.
A minha mãe era cantora.
Margie Castle e Joe Baldwin
E o meu pai, comediante.
Ele tocava piano.
E eu viajava com eles
para todas as bases
onde eles tocavam para as tropas.
Era um espectáculo internacional atrás do outro.
Acordeonistas e tocadores de banjo...
Eu absorvi tudo isso.
Eu vim dessa tradição musical.
E essa foi a base
de tudo que eu vim a fazer depois.
Annie, Robert e Robert Plant Sr.
Eu cresci nas Midlands Ocidentais.
A família do meu pai era de lá.
E o lado materno da família era cigano romeno.
Tive uma infância resguardada,
até meus pais me enviarem para uma escola na grande cidade.
Eu estudei para ser contabilista.
Desfile da escola de Robert Plant
Eu até gostava da escola.
Mas Little Richard era
tão provocante, avassalador
e hipnótico,
que todo o resto parecia irrelevante.
Naquele momento eu soube que queria ser cantor.
Foi isso.
E fiquei apanhado. Para sempre.
John Bonham raramente dava entrevistas e morreu em 1980
Esta entrevista nunca tinha sido ouvida
Bem, eu sou John Bonham.
Sempre gostei de fazer sons de bateria.
Ofereceram-me uma bateria aos dez anos.
Fomos ver um filme com Gene Krupa,
e aquilo foi incrível.
Aqui em Midlands,
eu comprava discos muito diversos.
Johnny Kidd & the Pirates eram muito influentes.
Tocavam em todas as jukeboxes.
Elas tinham alto-falantes enormes.
Tudo o que se ouvia era o baixo.
Ouvi aquilo e pensei:
"Quero mesmo fazer aquele som."
Quando contei ao meu pai, ele disse:
"O baixo é uma moda passageira.
Daqui a dois anos, ninguém mais vai tocar isso.
Com saxofone, terás trabalho garantido."
Disse: "Não. Quero um baixo."
Ele ouviu-me a tocar e disse: "Anda comigo.
Observa minha mão esquerda."
No piano. Então...
Aprendi todos os clássicos assim.
'Shadows' Ao Vivo...
Eu tinha uma banda.
Tocávamos no clube de jovens.
E havia lá um jovem padre de mentalidade aberta.
Eles precisavam de um organista.
E eu disse: "Posso tocar órgão, se quiser."
Não pensei muito mas ele concordou.
Igreja St. Aidens New Eltham
Na igreja, há que improvisar.
Mas como eu não era muito bom a ler a partitura,
eu improvisava sempre.
Aprendi os cânticos.
Identificava os cânticos.
Não sou muito religioso, mas era um bom emprego.
E ele era um padre muito fixe.
Então, aos 14 anos, tornei-me organista e regente do coro.
Recebia 25 libras por ano,
e pude comprar um baixo Fender.
Eu costumava tocar todas as quintas-feiras
no Marquee Club.
Depois dum tempo a fazer isso,
Carter-Lewis and the Southerners
chamaram-me
para gravar com eles.
E eu aceitei de imediato.
Então levei o meu equipamento.
Pedal Dearmond, amplificador
e minha Gibson Les Paul nova em folha.
E eles pediram:
"Faça alguma coisa para o solo."
No segundo ensaio, eu já tinha feito alguma coisa.
E a notícia espalhou-se sobre
esse novo guitarrista.
PARABÉNS À BANDA!
E eu comecei a receber convites dos estúdios.
Quando entrei nesse mundo,
era sete anos mais novo do que os outros.
E não havia ninguém da velha guarda
ou que já tivesse tocado lá,
que conhecesse as influências
e as mesmas referências das bandas mais jovens.
E claro que eu conhecia tudo.
R&B, blues,
rock, ou seja lá o que fosse.
Todos compravam os discos
que vinham originalmente
nos navios mercantes americanos.
A febre do R&B tinha começado.
Fui ver o Sonny Boy Williamson
no American Folk Blues Festival.
Nessa época, eu estava a aprender a tocar harmónica.
Então foi uma avalanche enorme
de música de sabe-se lá de onde.
Sonny Boy representava quase toda
a influência musical que corria nas minhas veias.
Mas eu também tinha um herói na minha cidade.
Chamava-se Perry Foster.
Ele tinha um grupo chamado Delta Blues Band.
E, com algum jeito, consegui arranjar maneira
de entrar nessa banda.
Eu podia seria um mod, rocker, beatnik,
qualquer coisa, desde que pudesse cantar
e ser visto,
tentar fazer que tudo isso resultasse.
Eu tocava e tinha um emprego.
John e Jack Bonham
Eu trabalhava com o meu pai na construção.
Éramos bons construtores.
Mas o trabalho perdeu o lugar
para a música. Era o que acontecia.
voz de John Bonham
Largámos a escola e formámos bandas,
e coisas do tipo.
Tocávamos em clubes locais.
Para mim, a maior influência foi o soul.
Eu adorava James Brown,
porque a bateria era sensacional.
Pensei: "Ainda vou tocar assim."
Aos 16 anos,
fui ver um espectáculo da banda do Robert.
O espectáculo foi óptimo, porque ele cantava muito bem.
Na plateia
havia um gajo imponente com uma namorada linda.
John Bonham e Pat Phillips
Depois da actuação, ele procurou-me e disse:
"Tu até és bom,
mas serias melhor com um baterista a sério."
E eu pensei: "Caramba. Lá vamos nós."
Na primeira vez que tocámos juntos,
tínhamos 16 anos.
E foi muito bom.
John era incrível.
Ele era um baterista habilidoso.
Eu ficava encantado a olhar para ele.
Ele era fantástico.
Mas a competição era bastante.
Nós saíamos em digressão,
e tudo corria bem,
mas quando voltávamos não havia mais trabalho.
Voltávamos ao início.
Uma vez, ficámos sem combustível,
e eu tive que roubar gasolina de outro carro.
Fui apanhado pela polícia a meio da noite,
a chupar um tubo de borracha.
E ele ficou sentado lá atrás, com medo:
"O que vai dizer a Pat ?"
Pat tornou-se esposa dele. Ela costumava dizer:
"Não te atrevas a tocar com aquele Planty.
Ele é um desastre."
Larguei a escola aos 16 anos.
Os exames corriam mal,
porque eu passava as noites a tocar
antes das provas finais.
O meu pai dizia:
"Vou-te arranjar um emprego."
"Não, pai. Eu vou arranjar uma banda."
Havia um lugar em Londres
chamado Archer Street.
E, todas as segundas-feiras de manhã,
os músicos locais iam lá à procura de trabalho.
Eu também lá ia, ainda adolescente.
Todas as segundas de manhã, lá estava eu.
E comecei a ser contratado por bandas
e por estúdios.
Lá vem o Jimmy Page com a sua guitarra.
É a minha Les Paul, a minha Beleza Negra.
E essa foi a guitarra que eu usei
na maioria das sessões.
Cá estamos. Vou ver
o que me aguarda no estúdio.
As sessões eram muito divertidas.
No início, eu fazia muitas sessões
com o Jimmy.
Jimmy Page - Guitarra John Paul Jones - Baixo
Goldfinger foi gravado em Abbey Road.
Jimmy e eu éramos da secção rítmica.
Havia uma orquestra
e Shirley Bassey.
Aquela energia... Só o facto de lá estar...
Eu ainda era um miúdo.
"É a Shirley Bassey."
Eu podia vê-la enquanto tocava.
E ela fazia aquilo tudo.
Era maravilhoso de se ver.
Os estúdios exigiam muita eficiência.
Se houvesse erros,
tinham que fazer horas extras.
Então, se alguém errasse,
nunca mais era chamado.
Eu tinha um diário de bolso
que levava comigo.
Toquei em sessões com os Rolling Stones,
David Bowie, Petula Clark...
Gravei com os Kinks.
No primeiro disco dos Who.
Era muito variado.
Mas não fiz nada com os Beatles.
Jimmy Page - Guitarra.
Trabalhei muito com o Donovan
e gostei muito de trabalhar com ele.
Mickie Most era o produtor dele.
As sessões foram óptimas, pelo que eu podia observar
e podia fazer perguntas,
e foi o que eu fiz.
Eu perguntava aos engenheiros
como os efeitos eram criados, tipo eco e reverb.
E pude ver como eles gravavam
diferentes instrumentos.
E isso era o que eu podia fazer.
Eles deixavam-me fazer isso.
E também tive a chance de tocar um solo.
E isso foi fixe.
Falei com o Mickie:
"Precisa de alguém para fazer arranjos?"
"Sabe..." "Sim, eu faço arranjos.
Passo o tempo a fazer isso."
Eu nunca tinha feito isso.
Mas o meu pai tinha-me ensinado a nunca recusar um trabalho.
E eu dava-me muito bem com ele.
Ele passava num Rolls-Royce amarelo
e deixava um disco na minha casa:
"Sabes o que queremos. É para sexta-feira." E era assim.
Eu passava o dia no estúdio a tocar baixo.
E compunha os arranjos durante a noite.
Então, às 9 da manhã
ia para o estúdio e tocava as músicas.
Fiz todos os arranjos para os Herman's Hermits
e para o Donovan.
E trabalhei muito com a Lulu.
Fiz os arranjos dela
com Mickie Most.
John Paul Jones - Arranjos e Baixo
Trabalhei até em filmes com ela,
como "O Ódio Que Gerou o Amor", que fez sucesso nos EUA.
Isso era considerado o ponto mais alto do mundo da música.
O MÚSICO DE ESTÚDIO
O meu pai ficava orgulhoso
quando as pessoas que ele respeitava
diziam: "Vi o seu filho no estúdio.
Ele é bom."
E ele ficava...
Ficava todo orgulhoso.
Nessa época, eu cantava em várias bandas.
Sr. Plant, cantor de baladas
E já me tinha aventurado em estúdio.
Mas os meus pais não gostavam muito disso.
Na verdade, quando eu gravei o meu primeiro single na CBS,
eles não souberam, porque eu...
Eu tinha a alternativa de continuar
no mundo académico...
e estudar para as minhas monografias
para me tornar um contabilista ou...
sair por aí e fazer o que tinha que fazer.
E foi o que eu fiz.
Disse adeus a toda a gente.
Eu sabia que havia cantores mais talentosos,
mas eu estava a fazer o melhor que podia.
Não Plante, Fume
Eu usava túnicas, a cara pintada, sinos a tocar, incenso a queimar...
Era...
voz de John Bonham
O Robert metia-se em mais confusões
do que qualquer outro amigo meu.
Era doido.
LEGALIZEM A MARIJUANA
O John perguntou-me: "O que andas a fazer?"
Hippies protestam
E eu disse: "Tens razão. O que ando eu a fazer?"
Era o final de 1967.
Nós encontramo-nos para tocar,
e o resultado foi incrível.
Então formámos a Band of Joy.
Queríamos misturar blues com psicadélico.
Queríamos fazer parte desse movimento.
Tocámos no Frank Freeman's.
No Middle Earth, em Londres.
Fomos à Tin Pan Alley e gravámos Memory Lane,
que era a minha primeira composição.
Infelizmente, nunca foi lançada.
Muito pouca gente gostava de nós.
Mas nós gostávamos.
Lembrem-se da última apresentação deles
A Pat gritava com o John:
"Disse-te para ficares longe dele.
Ele é um inútil."
E então ele foi tocar com Tim Rose
e tocou em I Got a Loneliness e em Morning Dew.
Era assim.
John e Jason Bonham
Tivemos um filho. Então tive que tocar
numa banda profissional
para poder sobreviver.
Eu estava totalmente perdido.
Estava muito difícil para mim.
Eu tinha uma mala castanho, penicilina
e não tinha onde morar.
Então eu...
fiz um espectáculo com a banda Obs-Tweedle.
Eu tinha sido totalmente aceite
como músico de estúdio.
Eu estava ocupado a fazer as coisas
que os veteranos faziam quando eu comecei.
Como Muzak.
Muzak é o que chamam de música de elevador.
Sabem como é?
É muito difícil tocar
numa sessão de Muzak,
porque eles entregam as partituras,
e tu ficas virando e tocando,
virando e tocando.
Se chegasses a meio da sessão
sem te sentires exausto, era um milagre.
Então eu apercebi-me
que tinha chegado a hora de sair de lá.
Todos os meus amigos, como Eric e Jeff, tinham bandas
e estavam a divertir-se imenso.
E eu pensei: "Tenho muito
para oferecer."
E Jeff Beck disse:
"Seria muito fixe se viesses para os Yardbirds."
E então pensei: "Como iria eu tocar
se tivesse a oportunidade de tocar?
Certo. Faz isso. Esta é tua oportunidade."
Tocando nos Yardbirds com o Jeff,
eu podia viajar
e divertir-me ao mesmo tempo.
Mas, a meio de uma digressão americana,
ele saiu da banda, e eu fiquei surpreso.
Mas isso deu-me a oportunidade de tomar uma direcção totalmente nova.
Então assumi a guitarra principal.
Ninguém estava muito interessado nos Yardbirds
aqui em Inglaterra.
Então começámos a atrair uma pequena audiência
nos EUA.
E foi muito empolgante
poder conhecer a cena musical da Costa Oeste.
Mas havia o Mickie Most,
o nosso produtor.
Tínhamos que gravar singles horríveis
para a rádio AM, que era a rádio pop.
E eu não queria mais fazer singles.
Estando nos EUA
e assistir ao surgimento da rádio underground FM,
que tocava lados inteiros de álbuns...
eu sabia que esse seria o caminho a ser tomado no futuro.
Então esse era o meu plano.
Fazer álbuns que seriam tocados,
lados inteiros, nas estações FM.
Eu já tinha um som novo para os Yardbirds
na minha cabeça.
Eu já sabia exactamente o que queria fazer com a guitarra
nas músicas que eu tinha em mente,
como Dazed and Confused,
que foi inspirado por Jake Holmes.
Essa guitarra foi presente do Jeff Beck.
Eu pintei-a. Eu consagrei a guitarra.
Essa guitarra iria fazer uma jornada completa,
como a Excalibur, a espada mítica.
Fui a uma quiromante em L.A.
E ela disse:
"Muito em breve, vai tomar uma decisão
que vai mudar a sua vida."
Dois ou três dias depois, fizemos uma reunião,
e a banda disse:
"Queremos parar."
Foi uma surpresa.
E pensei: "Agora já sei o que vou fazer.
Vou formar uma banda
e sei exactamente o que quero fazer."
E só preciso encontrar um vocalista potente.
Havia um vocalista chamado Terry Reid.
Eu simpatizava com ele.
E pensei: "Vou atrás dele."
Pedi ao Peter Grant para o sondar.
Peter Grant era o empresário dos Yardbirds
e ele acreditava muito em mim.
Quando os Yardbirds acabaram,
e eu resolvi formar uma banda,
ele apoiou-me e disse: "Óptimo.
Vou ajudar como puder."
Peter Grant e Mickie Most trabalhavam na mesma sala,
e havia duas mesas,
e eles podiam ver-se do outro lado da sala.
De repente, eu ouvi:
"Infelizmente, o Terry Reid assinou um contrato
com o Mickie Most."
Perguntei: "A sério?"
- É novo? - Conheço esse.
- Para ti. - Isto.
Achei uma crueldade.
Mesmo assim, Terry Reid indicou
o vocalista da banda Obs-Tweedle.
E eu pensei:
"Que nome mais estranho."
Ele e Peter Grant vieram ver-me.
Ele perguntou se eu sabia onde estava o Robert Plant.
E eu disse: "Aqui, bem aqui."
Ele estava a fazer improvisações vocais maravilhosas.
Achei aquilo muito bonito.
Então eu convidei-o para ir a minha casa.
Eu ainda não tinha onde morar.
peguei na minha mala, e apanhei um comboio para Pangbourne
e bati em mais uma porta.
Sim. Nós demo-nos muito bem.
Ele estava a mexer nos meus discos...
"Eu tenho este." Sabes?
E então mostrei-lhe a versão da Joan Baez
de Babe I'm Gonna Leave You
e disse: "Se conseguires cantar este tema,
tenho um arranjo que combina."
E tudo se encaixou perfeitamente.
Foi lindo.
Ele cantou lindamente.
Sabíamos que havia algo no ar.
Eu podia sentir ao meu redor.
A guitarra do Jimmy era fantástica.
O Jimmy disse-me:
"Já temos um baterista..."
Eu interrompi-o e disse: "Calma aí.
Não existe nenhum baterista neste planeta
que chegue aos pés de John Bonham.
Ele é magnífico."
Ele estava a tocar com o Tim Rose.
E Jimmy disse: "Se for esse o caso,
vamos vê-lo."
Disse-lhe: "John, tens que ouvir o Jimmy tocar.
Ele é demais." John disse: "Sem hipótese."
Disse-lhe: "Estás maluco?
Não queres continuar a tocar folk eléctrico.
Vem comigo. E ele disse-me: "A Pat matava-me."
"Não digas isso."
Disse-lhe: "Eu falo com ela e com a tua mãe."
A minha esposa Mo disse: "O Jimmy está a formar uma banda.
Devias ligar-lhe e ir ver
se precisam de baixista."
Disse: "Não posso...
Tenho muita coisa para fazer.
Tenho álbuns para...
Mas ela insistiu.
"Liga-lhe, por favor." Então eu liguei.
E disse: "Olá, Jim. Estás a formar uma banda?"
Ele disse que sim.
"Precisas de um baixista?"
Ele disse: "Na verdade, sim.
Mas há um problema." Disse: "O quê?"
"O baterista está a tocar com o Tim Rose
e recebe 40 libras por semana. Podemos fazer melhor?"
Chegamos à conclusão de que poderíamos.
Peter Grant arranjou um local para nós ensaiarmos
em Gerrard Street.
Cave de ensaios
Então fomos até lá, e eu liguei o meu equipamento.
John Paul Jones estava lá com o equipamento dele,
e John levou a bateria dele.
Havia amplificadores de parede a parede,
e nós pegámos um e...
"Olá. Como vais?" "Bem." Sabes como é?
"Sou fulano. Ele é o sicrano."
voz de John Bonham
Foi estranho conhecer John e Jimmy.
Vindo de onde eu vinha,
achei que aqueles telegramas
fossem uma piada.
Eu podia entrar para os Yardbirds.
É um presente dos céus, não é?
A primeira música que eu quis tocar
foi Train Kept A-Rollin'.
Train Kept A-Rollin'. "Conheces?"
Disse: "Não." Ele disse: "Tem 12 compassos."
"O riff é assim." "Está, vamos começar."
E foi isso.
Foi uma loucura.
Tocámos sem parar, fizemos solos
e tudo o mais, com o Robert a improvisar.
Nunca tinha ouvido nada parecido.
Eu esperava um cantor de soul,
mas era um maníaco gritando
com uma voz fantástica e um alcance fantástico.
O que estás a fazer aí em cima?
Vais-te magoar.
Foi devastador, porque parecia
que era do que eu estava à espera.
Eu era muito tímido.
E a melhor coisa a fazer nessa situação
é não falar muito e seguir em frente
e ir apanhando o jeito.
Bem, sendo baixista,
e ele devia pensar a mesma coisa,
porque na secção rítmica
somos criaturas muito sensíveis.
Eu precisava ter certeza de que poderíamos trabalhar juntos.
Na primeira vez que tocámos juntos,
deu para ver que seria um boa banda.
Não me quero gabar.
Mas estou a fazê-lo.
Maravilhoso.
No fim, eu estava totalmente convencido
de que todos sabiam que havia sido uma experiência transformadora.
E acho que havia muito energia
que precisava ser transmitida para fora.
"Próxima etapa,
vamos para Pangbourne."
Pangbourne fica no rio Tamisa.
Quando me deparei com essa casa-barco,
pensei: "É um lugar mágico."
Tinha uma boa energia.
Era um caldeirão de criatividade.
Esta foi a casa onde morei
de 1967 até 1970.
No início, instalámos tudo no andar de cima da casa.
Ali onde estão as janelas,
havia uma sala grande,
e era onde nós ensaiávamos.
Podíamos ver o rio. Era lindo.
E pudemos conhecer-nos melhor
e trabalhámos bastante.
Não éramos preguiçosos.
Não queríamos aparecer na TV.
Tudo que queríamos era tocar música.
Estávamos a trabalhar nas músicas para o álbum,
e também ensaiámos músicas
que iríamos tocar ao vivo.
Passámos dias a ensaiar,
e tocávamos muito alto.
Dava para ouvir daqui.
E eu esperava que alguém fosse bater à porta
para reclamar, mas ninguém veio.
Foi tudo muito rápido,
porque já havia uma digressão
marcada com os Yardbirds,
que eram algumas actuações na Escandinávia.
E o facto de já haver essa digressão
era conveniente.
Então podíamos ir até lá
e tocar para uma plateia
longe de Londres e todo o resto.
Fomos para a Escandinávia,
para o nosso primeiro espectáculo como Yardbirds.
Setembro de 1968
Entrámos no avião,
eu estava ao lado do John,
a fumar um cigarro,
e havia muitos talheres,
facas e garfos na nossa frente.
Coisas que teríamos roubado,
havia aos montes lá.
Não dava para esconder nas malas
sem a ajuda de alguém.
Foi óptimo. Estava tudo lá.
Gim, tónica, pessoas.
Pessoas gentis e elegantes.
Ar-condicionado. E lá fomos nós.
O que podia eu fazer?
Voltar para a casa da minha mãe?
TEEN CLUB GLADSAXE - DINAMARCA
Quando eu disse aos meus colegas e aos meus chefes
que ia largar o estúdio
e tocar numa banda de rock,
todos disseram que eu estava maluco.
No baixo, John Paul Jones.
John Paul Jones.
Na bateria, John Bonham.
Na guitarra, Jimmy Page.
E eu sou Robert Plant.
Correu tudo tão bem,
que a banda começou a gravar o álbum
assim que voltou da Escandinávia.
Há quanto tempo estávamos juntos? Um mês?
Fomos ao Olympic Studios à noite por algumas semanas.
Fomos pela primeira vez em 25 de Setembro
de 1968.
"Hora de chegada, das 23h em diante."
Tomada um.
Aí está Glyn Johns, o grande Glyn,
no controlo da mesa Helios,
feita sob medida para o Olympic Studios.
E ele era o engenheiro de som.
Bateria, tomada um.
John, Jimmy e John Paul
estavam muito mais entrosados nas sessões do que eu,
porque estavam a gravar ao vivo.
Eles tinham que ser infalíveis.
E não perder takes.
Então era uma atmosfera eléctrica.
E eu tentava pairar por cima de tudo.
John Paul Jones era um baixista fantástico.
Ele era uma força a ser respeitada musicalmente.
Eu estava apaixonado pelo pé direito do John.
Tinha muito respeito por ele.
E eu tentava destacá-lo,
e ajudá-lo
e dar espaço para ele.
Tomada três.
Eu fazia um riff, e deixava uma nota de fora
e o som dele aparecia
e, de repente, o ritmo ganhava vida.
SET - OUT DE 1968
Cidade do México Polícia dispara sobre estudantes.
BLACK POWER AGITA OS JOGOS OLÍMPICOS
VEJA BARBARELLA EM ACÇÃO!
"Hair" desafia censura nos teatros
MARCHA DOS DIREITOS CIVIS
Guerra no Biafra intensifica-se.
Vietname do Sul EUA enviam 24 mil soldados.
René Cassin recebe Nobel da Paz
Guiné Equatorial declara independência da Espanha
Havai Five-O
NOITE DOS MORTOS-VIVOS
Boeing apresenta Jumbo Jet 747
Beatle e namorada processados por posse de haxixe
Nevada, USA Teste nuclear subterrâneo
APOLLO 7 HORA DE DESCOLAR
Apollo 7 Primeira transmissão ao vivo do espaço
Eu dei tudo de mim.
Eu toquei guitarra acústica,
toquei pedal steel,
toquei slide guitarra, guitarra eléctrica.
Fita original danificada
Eu queria ter muitas texturas
e climas diferentes, para que o álbum
prendesse totalmente os ouvintes
e os levasse a um reino onde nunca tinham estado antes.
A afinação é diferente
em Black Mountain Side.
É uma afinação de cítara.
Jimmy e John Paul estavam no auge.
Eles haviam tocado em tantos projectos diferentes
que podiam encarar qualquer coisa
sem o menor esforço.
Então isso deu-nos uma quantidade magnífica de paletas
para usarmos.
Jimmy produziu o álbum.
O que foi óptimo.
Tem um som diferente,
e eu gosto disso.
Ele sabia onde queria pôr os microfones
e sabia o que ele queria ouvir.
Fizemos coisas muito complexas
durante a mistura,
como o reverb invertido que usámos em You Shook Me.
Quando se inverte a fita e se aplica o reverb,
e depois se vira de volta,
obtém-se um reverb invertido.
Eu usava crossfading para fazer as transições
e todos esses truques
e quando as pessoas ouvissem o álbum,
isso exigiria atenção absoluta.
Bem, foi incrível.
Eu tinha alto-falantes electrostáticos
na minha sala.
Ficavam bem na sala.
E eu costumava ouvir alto.
Quando somos nós que financiamos o álbum,
estamos numa posição muito melhor
do que se tivesse chegado numa fita demo.
Se sabia o que estava a fazer,
fazia sentido finalizar o álbum
e depois ir atrás dum contrato.
O produtor americano Bert Berns
tinha feito um óptimo trabalho para mim na Atlantic Records.
OS HITS ESTÃO NA ATLANTIC
Quando fui lá em 1964,
eu disse para procurarmos a Atlantic...
E foi o que fizemos.
MEMORANDO DO S. WEISS PARA: JERRY WEXLER
Jimmy Page virá a Nova York
para assinar o contrato no dia 11 de Novembro.
Sim, nós fizemos nossa parte,
e Jimmy e Peter iam convencer as pessoas
de que elas precisavam disso.
O Jimmy tinha as chaves para abrir as portas de um reino.
E ele foi para Nova York com o Peter,
e conseguiram falar com Jerry Wexler.
Aeroporto Kennedy
Outubro de 1968
Pusemos o disco a tocar, e foi um grande momento.
Não importava o que iam achar,
desde de que o pudéssemos tocar para o Jerry Wexler.
A Atlantic não podia alterar nada.
Estava perfeito.
A sequência era perfeita. Não havia nada...
Não íamos lançar nenhum single.
Já tinha visto uma situação em que os singles
abalaram o espírito de uma banda,
e eu não queria abalar o espírito desta banda.
E fiz questão de dizer: "Somos uma banda de álbuns.
Não vamos lançar singles."
Podíamos decidir, porque o álbum era nosso.
E aí estou eu, assinando um contrato.
E o Peter, muito descontraído.
Parecendo um chefe da máfia.
ATLANTIC ASSINA COM A SENSAÇÃO LED ZEPPELIN
EM UM DOS MAIORES ACORDOS DO ANO
Peter Grant e Jimmy garantiram
que a Atlantic não se ia meter no que estávamos a fazer.
Chegaram e disseram: "Querem esta banda,
e vão ter a música." Mas...
Peter Grant não ia deixar nenhum executivo
chegar perto do estúdio.
Nem da banda.
Eles morriam de medo dele, o que era óptimo.
Ter essa liberdade era algo inédito.
Em vez de mantermos o nome dos Yardbirds,
tínhamos confiança para começar do zero
e decidimos mudar o nome.
ESTREIA DE LED ZEPPELIN
Keith Moon sugeriu Led Zeppelin.
Achei que seria um óptimo nome.
Pensei: "É, que nome horrível.
Ninguém se vai lembrar disso."
Mas como não pensei em nada melhor,
então ficou mesmo Led Zeppelin.
De repente, eu era pai e ia casar-me.
Robert Plant e Maureen Wilson
E estava numa banda que agora se chamava
Led Zeppelin.
Então procurei os meus pais de coração aberto.
Liguei para os meus pais e disse:
"Acho que vão querer conhecer
a vossa possível, mais do que provável, futura nora."
E então, claro,
eles abriram a porta.
No dia 9 de Novembro de 1968, tocámos no Middle Earth.
E só para comemorar o facto de que faríamos esse espectáculo,
eu me casei no mesmo dia.
Tentei fazer o máximo de coisas no mesmo dia.
O carro avariou a caminho do espectáculo.
Esse tipo de coisas.
Decidimos o que tocaríamos
e como tocaríamos.
E as três primeiras músicas foram...
Até dava para ver as pessoas a falarem: "O que está a acontecer?"
É engraçado. Não dava
para tocar em Inglaterra.
Perguntava-se:
"Querem um espectáculo dos Led Zeppelin?"
e esse tipo de coisa.
E as pessoas não nos chamavam.
Então a Atlantic decidiu
que o disco seria lançado no dia 12 de Janeiro,
mas só nos EUA.
Então o Peter organizou uma digressão para nós.
ÁLBUM SERÁ LANÇADO EM JANEIRO
Era véspera de Natal.
Disseram-nos que o álbum ia ser lançado,
e então tivemos que ir para os EUA tocar.
Eu tinha medo de não me sentir lá em casa.
A Pat estava sempre a repetir: "Eu bem te disse para não trabalhares com ele."
Mas ela e a minha esposa Maureen eram muito amigas,
e as duas estavam muito felizes
com o que eu e o John estávamos a fazer.
E nós entramos na onda.
Dezembro de 1968
Ir para os EUA era um sonho, por vários motivos.
O MÊS DO LED
O grupo que saiu das cinzas
dos Yardbirds
começa uma digressão nos EUA.
Íamos fazer a primeira parte dos Vanilla Fudge.
Foi a única banda que nos acolheu.
Eram nossos amigos
quando não tínhamos nada.
voz de John Bonham
Carmine e John Bonham
deram-se muito bem.
Um assistia o outro
e imitavam-se um ao outro.
Havia uma bela troca de energia.
O primeiro espectáculo foi em Denver.
Parecia um hangar de aeroporto.
Não tinha muita gente.
Pensei: "Caramba."
Mas disse: "Olhem, vamos juntar-nos
como se estivéssemos num clube nocturno,
e tocar uns para os outros.
Não se preocupem
que esteja vazio.
Vamos tocar e ver no que dá."
Depois dos espectáculos com os Fudge,
fomos para o Whisky a Go Go, em L.A.
E depois fomos para São Francisco.
9 de Janeiro de 1969
O álbum estava a a ser tocado
nas rádios underground,
e as pessoas estavam muito curiosas
para ver a banda que estavam a ouvir.
Então chegávamos e destruíamos tudo.
e tocávamos como nunca tínhamos tocado.
Chegávamos com tudo o que tínhamos para oferecer.
Estávamos nos bastidores do Fillmore, e o Peter Grant disse:
"Aconteça o que acontecer,
se não fizerem sucesso aqui, acabou."
Depois disso, sabíamos que estávamos no caminho certo.
Tudo se espalhou muito depressa.
Tudo estava a crescer.
As pessoas tentavam entrar à força
quando tocámos no Boston Tea Party,
porque atravessámos o país
da costa Oeste para a Leste.
As rádios FM tocavam
um lado do disco, falavam sobre a música,
uma mensagem do patrocinador, e tocavam o outro lado.
As pessoas ouviam,
e eles diziam: "Vão tocar na sua cidade."
E toda a gente aparecia.
NO AR
Rock com Led Zeppelin.
Robert Plant está aqui, e sei que está feliz.
Vamos falar com mais um ouvinte.
- Está no ar. - És o Robert Plant?
- Às vezes, sim. - Meu Deus.
Ficas a saber que estou a ter um enfarte.
Caramba.
Chama um médico.
Só quero dizer que és muito sexy.
- É inacreditável. - Certo.
- Obrigado. - Obrigado.
- Próximo? - Estou?
Eu queria tê-los visto ontem,
mas não tinha bilhete.
Ontem foi óptimo.
Qual é o teu nome? Esquece.
- Estou? - Olá.
Olá.
Adivinha. Acho-te um borracho.
O que queres dizer?
Que tu és muito bonito.
Interessante.
Adorei o espectáculo. Gostei muito.
Acho que és muito bom,
continua com o que estás a fazer.
É muita gentileza tua.
Led Zeppelin - página 6 IRMÃOS E IRMÃS
A expectativa era avassaladora.
Muito avassaladora.
Banda Impressionante
a tornarem-se os reis o próximo super-grupo
De volta à Inglaterra depois do que vivemos,
eu tive que ficar quieto.
Aqui, o disco não tinha sido lançado.
Março de 1969
Eu não tinha nada a dizer.
As pessoas iriam rir de mim.
E e o Bonzo encontramo-nos e falámos...
"O que foi aquilo?" "Não sei."
"O que aconteceu?" "Não sei."
Caramba. Foi incrível. Foi inacreditável.
Nós voltámos dos EUA
totalmente transformados.
Estávamo-nos a sentir bem.
Mas isso afecta-te.
Pensem bem. Tínhamos 20 anos
e, de repente, havia drogas,
e havia muitas miúdas
e muitas pessoas que de repente apareceram em cena.
Essa enorme subcultura que gira em torno da fama.
Ainda mais nos estágios iniciais.
Porque é a altura em que podes sentir
que algo de novo virá.
Foi óptimo. Demais.
Ainda mais sem a imprensa.
Não gostaram da gente,
pelas poucas críticas que vimos.
A mais óbvia sendo a da Rolling Stone.
egocentrismo e rigidez...
Lembro-me de ler a crítica
e pensar: "De quem estão a falar?"
Page é um produtor limitado
e compõe músicas fracas.
Os jornalistas na época,
não sei se eles estudavam a música
para criticar ou se estavam preocupados
com as actividades sociais.
Músicas chatas e redundantes
Mas ligas para opinião dos outros
quando tocas daquela forma?
Infelizmente, a resposta é sim.
É onde te podes perder.
Felizmente, nós os quatro não ligávamos muito a isso.
Estávamos mais preocupados com a nossa apresentação.
O primeiro álbum foi muito criticado.
Muitos diziam: "Não gosto
da música dos Zeppelin",
por algum motivo.
Então não levámos a sério.
Nós trabalhámos bastante duro,
e as pessoas entenderam. Nós podíamos ver isso.
E eles contavam para os amigos.
"Ouve também."
Os espectáculos estavam esgotados, então é o que as pessoas ouvem,
e não o que elas lêem,
que faz uma banda.
Foi empolgante fazer esses espectáculos
e poder ter essa comunhão
entre nós os quatro
e poder mudar as coisas
com senso de humor, intensidade
ou um pouco de agressão, sei lá.
Estávamos tão ligados,
que podíamos seguir em qualquer direcção,
e todos nos acompanhavam.
Se a guitarra lidera, todos vão atrás.
Posso voltar e mudar isso.
As improvisações eram extraordinárias.
Com Dazed and Confused,
a intensidade crescia. Chegava a ser maligno.
Ei!
Eu sabia o potencial
e queria deixar todos de queixo caído.
Eu já sabia como seria o próximo álbum.
Ele seria muito cinematográfico
ao abordar, em primeiro lugar, como a música era feita,
sem falar no que os overdubs e as camadas podem fazer.
Então marquei um ensaio em casa,
e ensaiamos duas músicas novas,
Whole Lotta Love
e What Is and What Should Never Be.
O Jimmy sentou-se com uma guitarra,
e nós desenvolvemos as músicas.
Ele chegava e tocava o que tinha escrito.
E todos nós resolvíamos o resto.
Fomos ao Olympic Studios em Abril,
e estávamos animados para voltar ao estúdio.
Abril de 1969
O meu talento como compositor estava a florescer
por causa das paletas da música que me cercava.
Com Whole Lotta Love,
Jimmy tinha trabalhado no refrão.
Ele mostrou-me o riff, que era incrível.
E, para os versos, eu cantei uma letra do Willie Dixon.
E foi tipo...
Eu pegava nas melhores partes da música negra
e as esmiuçava,
de algum modo.
Acho que não faz sentido ter Whole Lotta Love
e depois ter outro riff
que era basicamente o mesmo tipo de som.
E What Is and What Should Never Be
tem esses versos mais descontraídos e suaves,
e depois nós temos...
Não era um acorde forte,
mas tinha mais intensidade,
para podermos mostrar
a força de John Bonham e a força da banda também,
como um todo.
Marcámos uma digressão,
e ia ser muito fixe
poder gravar em vários locais dos EUA.
De volta aos EUA
A ideia era ser inspirado pelo amor das pessoas
e ver a reacção do público.
Foi uma alegria poder gravar em estúdios nos EUA.
Tínhamos a energia da digressão
e podíamos documentar isso
no que estávamos a gravar.
A bateria do John Bonham seria distribuída
através da imagem estéreo.
Então teríamos a posição
dos instrumentos e as camadas também.
Ele sabia como afinar.
Ele sabia afinar a bateria.
Para que, quando ele tocasse,
aquilo ressoasse do topo.
Projectava-se.
E ele tocava com os pulsos.
Ele não batia com os braços.
Mas ele também dava destaque ao bombo,
e quase se podia sentir a pancada.
Ele era muito criativo.
Era inspirador tocar com ele.
Eu ouvia aquilo e... Bem, eu não queria ficar só...
acompanhando.
Eu queria fazer algo que combinasse com isso.
O que eu mais gostava de fazer era encaixar-me.
Para que todos fossem ouvidos.
Para mim, o mais importante
era todos serem ouvidos
nos discos do Zeppelin.
ESPECTÁCULOS DOS LED ZEPPELIN 9 DE MAIO, 1969
VALE UMA VIAGEM NO GRANDE BALLROOM
MERRIWEATHER POST PAVILION THE WHO e LED ZEPPELIN
Só gravávamos o que gostávamos.
Os Zeppelin sempre tiveram influências diversas.
Todos ouvíamos coisas diferentes.
E eu sempre dizia
que os Led Zeppelin eram a intersecção.
Entre todos nós.
Foi muito encorajador descobrir
as vulnerabilidades
ao começar uma parceria com Jimmy,
em que dividíamos as sensibilidades
e os constrangimentos.
Compor é algo muito íntimo.
Uma pessoa expõe-se.
Escrevi algumas letras para o primeiro álbum,
e também para o segundo,
mas eu não era tão confiante com as letras
como era com a guitarra.
Tive que começar a pensar
sobre o que quero fazer como cantor
e como o tipo que traria a melodia,
ou até mesmo uma história.
A ideia era inspirá-lo através da música,
ser inspirado liricamente.
E então ele apareceu com a letra de Ramble On.
Sim, isso é...
um esboço de Ramble On.
"As folhas estão a cair. É hora de ir embora."
Esta é a história da minha vida.
Eu queria muito ter várias texturas e camadas,
certamente em benefício da guitarra, em Ramble On.
Tem várias frases de guitarra.
Tem a guitarra a tocar
que se move sobre alguns versos.
E tem a textura do solo.
Foi uma alegria poder fazer essas faixas,
e cada um fazer sua parte, e então voltar
e dizer: "O que fez ele com isto?"
Havia tantos lugares
de onde isso vinha.
O fato de podermos abrir-nos ao escrever as letras,
esse foi o grande avanço,
porque estávamos expostos.
Quando era criança, os meus pais levaram-me a todas as montanhas místicas
e às mais belas ruínas e...
todo aquele eco de pessoas que viveram vidas passadas.
Bem,
essa música é sobre isso.
Eu, tu e as outras pessoas.
O SENHOR DOS ANÉIS
Maio de 1969
espectáculo após espectáculo, noite após noite,
acho que já tínhamos umas 20 músicas para escolher.
Em pouco tempo, tínhamos 40.
Abrimos uma porta para os EUA, e havia um vestígio de luz,
e, claro, íamos dar um pontapé na porta,
e entrar...e realmente...
É um continente enorme.
Queríamos divulgar a palavra
com os nossos espectáculos.
Viajámos intensamente no começo.
Fizemos digressões durante meses a fio.
Três de nós já tinham famílias
naquela época,
e era a nossa quinta digressão em sete meses,
Robert e Carmen Plant
e eles passavam muito tempo longe dos filhos.
É difícil quando se tem família.
A minha esposa Mo ia às melhores cidades.
John Paul e Maureen Jones
Ela foi a Nova York.
Levou as crianças às compras.
Ia aos espectáculos, e era óptimo.
Mas depois elas iam para casa,
e nós seguíamos em digressão pelo resto do país.
Naquela época, não havia autocarro de digressão nem conforto.
Entrava-se no transporte que se conseguia,
ia-se para o espectáculo, tocava-se, e depois mandava Richard Cole
marcar o próximo espectáculo, às vezes, nem sabíamos onde.
Dava para saber, quando ele ficava...
Chegava a um cruzamento e ficava...
Dizia: "Estamos perdidos de novo."
É muito mais fácil viajar pela Inglaterra.
Se estás nos EUA, passas todo o dia num hotel
discutindo com algum idiota
e coisas do tipo.
E essas coisas acabam
por te afectar.
Viajávamos em voos comerciais,
então tínhamos que acordar cedo
e esperar um voo no aeroporto.
Mas era assim que éramos ouvidos nos EUA.
Junho de 1969
BEM-VINDOS A LONDRES
LED ZEPPELIN ATERRA... VENHA E DESCOLE
Voltámos dos EUA
e todos queriam um espectáculo.
Foi uma grande mudança.
Não havia publicidade,
e quando tocávamos em Inglaterra...
"Como é que eles sabiam que vínhamos?"
Descobrimos que era de boca em boca.
Eu gostava da ideia do estímulo
da viagem e da atenção.
O que se descobre quando não se procura?
Tens que sair e procurar.
Tocámos em festivais nos EUA
dois anos depois do Verão do Amor.
Sei que isso não quer dizer muita coisa,
mas para mim era importante,
porque eu estava num lugar em que queria muito estar,
emocionalmente.
Atlanta International Pop Festival 5 de Julho de 1969
Lembro do John a fazer o "sound-check"
no Newport Jazz Festival,
e vi os bateristas de James Brown
a aparecerem de portas diferentes
e a dizerem: "Mas que... O que está a acontecer?"
E ele ficava...
"É, eu sei. Sei que estão a observar-me."
Mas era muito fixe.
Era o que tornava os Zeppelin únicos nesse sentido.
A forma como ele abordava o ritmo
e o que ele fazia.
PONTE DE NEWPORT
BEM-VINDOS AO FESTIVAL DE NEWPORT
Gravámos todas as músicas para o Led Zeppelin II naquela digressão.
Foi quase como um furacão.
Um remoinho de energia e libertação.
Claro que não tivemos a oportunidade,
com o tempo que passámos nos EUA,
de nos concentrarmos tanto em casa.
Então voltámos e tocamos
num festival britânico.
Recebam Led Zeppelin.
Nós ainda nos perguntávamos
se aquilo ressoaria de algum modo.
Vamos ser bem-sucedidos?
Meu Deus.
Eu já vi uma foto do primeiro Bath Festival,
mas ver imagens em movimento é incrível.
Foi o nosso primeiro festival
na Grã-Bretanha.
E não choveu, portanto foi óptimo.
E foi divertido.
Mas quanto tempo ficaríamos parados entre digressões?
Não muito.
Nós não nos cansávamos.
Era só energia e força.
Às 13h 32, a Apollo 11 é lançada.
20 DE JULHO DE 1969
É um pequeno passo para o homem,
um grande salto para a humanidade.
Estávamos numa tenda,
e alguém tinha pousado na Lua.
Conseguem imaginar como é estar nos EUA,
ainda jovem, e olhar para o céu...
Nós a tocarmos a nossa música,
e há um homem na Lua.
O mundo é enorme,
tenho a certeza de que 99% das pessoas estavam mais interessadas
no facto de que eles voltaram em segurança da Lua.
BEM-VINDOS ASTRONAUTAS DA APOLLO 11
Mas, o dia em que eles voltaram, também foi um grande dia para nós.
Isso é o mais importante
para uma criança que quer ser cantor.
Receber um disco de ouro. O que vem depois disso?
Não importa, não é?
Eu só queria ter certeza
de que o álbum ia deixar toda a gente empolgada.
Eu queria que fosse algo que ninguém tivesse ouvido antes.
A parte acústica, a parte eléctrica e a parte mais radical
e até vanguardista.
Então, na hora da mistura
o Led Zeppelin II,
eu fiz a mistura junto com Eddie Kramer no A&R Studios em Nova York.
Ele fez um trabalho incrível.
E como não era incomum,
havia mais de duas mãos na mesa.
Eu queria fazer algo com Whole Lotta Love
para não ser um single.
Então ia ter uma parte radical na metade
que começava com uma onda sónica.
E quando criei os "overdubs"
para o que ia ter no meio,
desafinei totalmente a guitarra
e fiquei apenas a puxar as cordas.
E tinha a panorâmica.
Sons que se moviam da esquerda para direita.
E foi isso.
Led Zeppelin II estava finalizado
e pronto para ser entregue.
LED ZEPPELIN II Lado Um - 1. WHOLE LOTTA LOVE
Texas International Pop Festival 31 de Agosto de 1969
LED ZEPPELIN AO VIVO
22 de Outubro de 1969
Críticas de Álbuns.
'Led Zeppelin II' Cria Vibrações Pesadas
Sucesso Imediato
Led Zeppelin reina
Como ganharam US$ 37 mil numa só noite
LED ZEPPELIN 2... A DESCOLAR!
OS MAIS VENDIDOS
Um Milhão de LPs Vendidos
US$ 5 milhões em vendas
1º LUGAR NOS EUA
MAIOR BANDA DO MUNDO NA ATLANTIC
Zeppelin ultrapassa os Beatles
CORRIDA PELO OURO!
AO VIVO
Em 9 de Janeiro de 1970,
tocámos no Royal Albert Hall em Londres,
e, se retrocedermos um ano,
dia 9 de Janeiro de 1969,
tínhamos tocado em São Francisco.
Então é esse o progresso de um ano inteiro.
Foi demais.
Eu estava divertir-me muito.
Não era um contabilista.
Era um espectáculo em Londres, então, claro,
as famílias iam comparecer.
Era como uma reunião de clãs.
Poder subir naquele palco
foi sensacional. Foi fabuloso.
E era o nosso espectáculo,
então subimos e tocámos.
Led Zep!
Muito obrigado.
Led Zep!
O meu pai foi ver esse espectáculo.
Ele ficou orgulhoso, o que foi óptimo.
disse: "Ele tem muita paixão, fogo e tudo mais."
Foi muito fixe.
John Paul e eu damo-nos muito bem.
Todos se dão bem.
Cada membro do grupo é único.
As personalidades. Mas são bons rapazes.
São uma categoria à parte.
Foi só no meio de 1969
que realmente conheci cada um deles.
É algo gradual, não é?
Posso falar muito sobre Robert,
porque o conheço muito bem.
E o Jimmy, na verdade, é muito tímido.
Mas eu conheço-o bem, e ele é óptimo.
Gosto de cada um pelo que está a fazer.
Adoro tocar com a banda,
não preciso de mais nada.
Chegámos lá no primeiro dia
e tocamos Train Kept A Rollin',
porque fomos atraídos para lá,
e resultou.
Mas houve um prelúdio para aquilo,
não surgiu do nada.
Então por que é que isso devia parar?
Quando se tem algo que se sabe
que é diferente,
então precisamos esforçar-nos.
Temos que trabalhar duro.
Mas também temos que acreditar.
Mas se formos verdadeiros,
mantermo-nos concentrados, podemos realizar os nossos sonhos.
Eu acredito nisso.
Isso pode ser feito, porque é o que acontece.